PROMOCIÓN DEL ARTE A NIVEL EMPRESARIAL

La Cámara de Comercio de Bogotá (CCB) ha decidido promocionar la inversión en obras de arte entre las empresas como una forma más, entre muchas otras, de responsabilidad social (Ej.: Contemplación de Jesús -en la foto).

Con ese propósito la CCB acaba de anunciar la convocatoria del primer ciclo de conferencias sobre las estrategias exitosas de vinculación entre el mercado del arte y la esfera corporativa y dice que se trata de “una gran ocasión para descubrir las últimas tendencias y algunos de los casos más inspiradores de mercadeo cultural para entender los desafíos de hoy y proyectarse con nuevas perspectivas al mercado colombiano”.

 “El mercado del arte: dinámicas y oportunidades para su empresa”, título del seminario, “es una formación que le dará las herramientas necesarias para entender en qué contexto, cómo y a través de quienes se realiza la sinergia entre la producción artística y la empresa”, reza la convocatoria del seminario que se desarrollará entre el 7 y el 18 de octubre en la CCB de Chapinero (Calle 67 8 32/44), en horarios de 6 de la tarde a 8 de la noche.

Valor agregado

La CCB afirma que la producción artística se puede convertir en una fuente de mucho valor para empresas, emprendedores y organizaciones, sí este recurso es explotado de forma adecuada.

“Por un lado, el arte y la cultural no pueden darle la espalda a la lógica comercial, a las estrategias y herramientas del marketing, a los parámetros legales y éticos, y a la dinámica de consumo. Por el otro lado, la empresa no puede ignorar el impacto positivo del arte para su imagen y su responsabilidad en la creación de espacios de interacción alrededor de la producción artística.

 “El mercado del arte: dinámicas y oportunidades para su empresa” es una formación que le dará las herramientas necesarias para entender en qué contexto, cómo y a través de quienes se realiza la sinergia entre la producción artística y la empresa”.

 Objetivos específicos

Son múltiples las formas de integrar la producción artística a la dinámica interna y externa de su empresa. Se estudiarán tres formas:

1.     A través de la inversión en obras de arte, construyendo un patrimonio cultural empresarial donde se apoya al arte y a la carrera de los artistas.

2.     A través de proyectos de responsabilidad social empresarial, Desarrollando proyectos cuyo contenido artístico permite relacionar y cohesionar tanto a asalariados como a públicos objetivo externos a la empresa, enriqueciendo la calidad de vida de todos así que sus imaginarios.

3.     Implicando al arte y a la cultura en la generación de contenido de marca (“Brand Content”), recurriendo a la riqueza de los contenidos culturales para valorizar su empresa, sus productos y sus marcas.

 Público objetivo

·  Empresarios interesados en descubrir el mercado del arte.

·  Empresarios que buscan potenciar sus colecciones.

· Encargados del departamento de responsabilidad social empresarial interesados en diseñar programas con temáticas artísticas.

· Responsables de departamentos de Marketing, Comunicación, Publicidad y Free Press que buscan generar estrategias de marca cada vez más innovadoras y disruptivas.

· Representantes del sector artístico.

Metodología

Cada conferencia expondrá en primera instancia un contenido teórico. El anterior se complementará y confrontará a un contenido y análisis práctico basado en casos y experiencias reales, pertinentes y esclarecedoras. Se busca dar a los participantes herramientas de análisis para generar una toma de posición y un espíritu crítico frente al accionar de este mercado.

Primer enfoque: Invertir en obras de arte

· Familiarizarse con las especificidades del mercado de arte

· Entender la estructura del mercado del arte contemporáneo: actores y circuitos y la multiplicación de interlocutores que controlan y determinan las transacciones

· Mirar las estrategias y las lógicas de la dinámica comercial: la producción, la comunicación, la comercialización, la circulación y la conservación de las obras

· Entender cómo se posicionan los artistas y se cotizan las obras en el mercado

· Descifrar relaciones entre los espacios que interactúan y compiten en el mercado, trazando posibles recorridos comerciales de las obras

· Sensibilizarse con el tema artístico y entender por qué las más grandes colecciones de arte son, en su mayoría, empresa de actores que están fuera del mundo del arte

·  Entender por qué una obra de arte o una colección puede convertirse en su más importante activo

·       Comprender al coleccionismo y de la inversión como dos prácticas y estrategias distintas

·  Analizar las problemáticas del fenómeno de especulación y la creación de ‘stars’;

· Conocer el panorama del mercado global en el que se inserta el mercado colombiano

·  Comprender la internacionalización y descentralización de la red artística

 Segundo enfoque: El arte y la cultura en proyectos de responsabilidad social empresarial.

· Revisar los principios de la RSE y entender cómo el arte y la cultura se integran dentro de esta política o tendencia

· Entender el arte como un eje clave y una herramienta estratégica de la política de RSE

·       Aprender sobre el mecenazgo y el patrocinio, dos practicas recurrente en este campo

· Pasar de la visión 100% filantrópica del apoyo al arte y a la cultura a una  visión estratégica y de beneficios múltiples

· Estudiar algunos modelos exitosos donde el arte y la cultura han generado valor al modelo de negocio

· Analizar de que manera el arte y la cultura valorizan la imagen de su empresa y están al servicio de su dinámica interna

· Discutir sobre por qué apostarle a la producción artística puede sacar a tu empresa del molde, innovando y diferenciandose

Tercer enfoque: El arte y la cultura para su contenido de marca

· Entender la dinámica del marketing de hoy donde el contenido es rey y se convierte en un eje central del ‘storytelling’ de las empresas y de las marcas

· Potencializar su estrategia corporativa y el storytelling de sus marcas y/o productos con contenido cultural y artístico

· Exponer algunos ejemplos de “Cultural Branded Content” para los tres niveles de comunicación: empresa - producto - marca

·  Romper el paradigma del artista como "proveedor"

·  Estudiar algunas marcas culturales: modelos paralelos y de mucho valor

Conferencista

Juliana Angel Daki, docente de la Universidad de Los Andes y Directora del Departamento Cultural de Los Principitos, Agencia de Transformación.

Ha construido una carrera internacional y ecléctica a través de su vinculación a distintos espacios en Francia y Colombia, dedicados a la producción, difusión y comercialización de obras de arte, proyectos artísticos y productos culturales tales como ferias de arte contemporáneo, festivales de cine, galerías de arte, editoriales de arte, estudios de fotografía, fundaciones de arte y empresas dedicadas a la promoción de la cultura socialmente responsable.

 Certificación

Se otorgará certificación únicamente al participante que cumpla con la asistencia total al programa.

Material

La Cámara de Comercio, comprometida con el medio ambiente hace del uso del papel una cultura responsable. En este sentido y alineados con este compromiso, el material del programa será enviado por medio electrónico.